En North Point, además de ropa y Pop Ups, creamos comunidad. En nuestro podcast hablamos con gente real del universo NP: artistas, riders y creativos con historias auténticas y perspectivas que inspiran. No se trata solo de la técnica, sino del camino recorrido, los fracasos y los éxitos de quienes viven la calle. El scooter freestyle ha dejado de ser una moda pasajera para convertirse en un pilar fundamental de la cultura urbana contemporánea en Europa, con Barcelona como su epicentro indiscutible.
A continuación, presentamos la versión redactada del episodio con Quim Castells, Pol Román, Laia de la Romana y Berta Oliván. Una charla necesaria sobre el pasado, el presente y el emocionante futuro del scooter freestyle. Analizamos cómo la ciudad condal se ha transformado en el patio de recreo de los mejores riders del mundo y qué retos enfrentan las nuevas generaciones en un ecosistema digital que lo cambia todo rápidamente.
Fausto: Bien, hoy vamos a hablar de “juguetes”. En los mundos en los que os movéis, todo empezó como un objeto de niño. Los scooters antes eran de plástico o maderas mal puestas, pero siempre hubo esa necesidad de moverse y jugar. Con el tiempo, el scooter freestyle ha evolucionado hasta ser un deporte serio, una máquina de hierro que requiere técnica y valor. La ingeniería detrás de cada patín ha dado un salto cuántico: de rodamientos de juguete a piezas de aluminio de alta resistencia y soldaduras de precisión que aguantan impactos de varios metros de altura. Yo soy Fausto Ramírez, fundador de North Point, y hoy estamos con los que mejor representan esta escena en España.
Quim: Para mí todo fue por la adrenalina. De niño estaba viciado al Need for Speed y quería esa velocidad en la vida real. Recuerdo perfectamente cuando mis padres me regalaron mi primer scooter por Navidad; yo quería ir rápido por la calle, como en el videojuego. En aquella época no existían los tutoriales de YouTube ni las escuelas de tecnificación; aprendíamos a base de ensayo y error en cualquier bordillo que encontrábamos por el barrio. Luego vi vídeos de riders australianos pioneros y mi cabeza explotó. En esa época no había reglas; había que inventar cómo usar el patinete, incluso cómo reforzar las piezas artesanalmente para que no partieran al caer. Esa inspiración es la que te hace no querer parar nunca, esa chispa de descubrimiento constante que solo te da la calle.
Pol: Mi caso fue distinto, yo empecé por amistad. Al principio me daba vergüenza entrar al skatepark con el scooter; prefería el skate para encajar porque los skaters nos echaban con amenazas y bastante mala actitud. Eran tiempos de mucha fricción territorial en los parques. Fueron mis amigos los que me empujaron y me dieron la confianza para seguir con lo que me gustaba. Hoy, a los 27 años, lo que me mantiene patinando es ese lazo social. Ya no es solo el truco perfecto, es el grupo y el ambiente que se crea en la plaza tras una tarde de sesión. El cuerpo no tiene la misma agilidad que a los 15, y los impactos en los talones se notan cada mañana, pero la conexión con la comunidad es lo que perdura y te motiva a seguir aportando a la escena nacional.
“El deporte individual te enseña que con constancia las cosas salen. Si aprendes eso sobre el patín, puedes aplicarlo a cualquier reto de la vida. La vida es complicada para la gente joven, pero la autosuperación en el patín te da herramientas para todo lo demás. No se trata solo de planchar un truco, sino de la disciplina mental de intentarlo cien veces hasta conseguirlo.”
— Fausto Ramírez
Quim: Las redes sociales son una herramienta potente para conectar con gente de otros países, pero se está perdiendo cultura. Antes veías videoparts enteras de 5 minutos donde conocías el estilo, la música y las crews del rider. Había un esfuerzo cinematográfico, una narrativa y una identidad visual clara. Ahora, muchos chavales ven un clip rápido en TikTok pero no saben ni cómo se llama el truco ni quién lo inventó. Se está perdiendo la parte artística y fotográfica del deporte. El consumo inmediato está canibalizando la historia y el respeto por el proceso de creación de una parte de vídeo real.
Pol: Totalmente. El contenido corto no crea cultura real, crea tendencias que mueren a la semana. Antes analizabas la evolución de un rider a través de sus vídeos largos, veías cómo cambiaba su estilo y su selección de spots a lo largo de los años. Ahora las marcas a veces prefieren a un influencer con cuatro clips rápidos que a un rider técnico que lleva un año trabajando en un vídeo serio, bien editado y con trucos que han requerido un sacrificio real. Además, las redes deforman la percepción; la gente cree conocerte por un reel de 30 segundos y luego en persona se dan cuenta de que la realidad del día a día no tiene nada que ver. El Videopart Festival nace precisamente para ir a contracorriente de este algoritmo y recuperar ese valor artístico y el respeto por el formato largo que realmente define a un deportista.
Pol: Ser profesional fue mi sueño y lo cumplí, pero es una etapa con fecha de caducidad muy marcada. Ser el número uno dura 3 o 5 años con mucha suerte, y el desgaste físico es brutal, especialmente en las articulaciones. Cuando mi sponsor se cayó, me encontré en un vacío absoluto preguntándome “¿qué hago ahora?”. Tuve que actualizarme a la fuerza y entender que el mundo sigue fuera del skatepark. Mi consejo para riders jóvenes como Laia es: disfrutad a muerte, pero tened un plan B sólido. Combinar el patín con un trabajo estable o formación es el único modelo para no caer en el vacío emocional y económico cuando el cuerpo dice basta o las marcas dejan de llamar porque ya no eres la novedad.
Berta: Exacto. De niños pensamos que el patín lo es todo, pero la clave es disfrutarlo sabiendo que la vida exige responsabilidades económicas. Hay que ser realistas para poder ser libres. Recuerdo que mi primer sponsor me dijo algo vital: que entrar en el team era una oportunidad, pero que no olvidara mis estudios bajo ningún concepto. Hay que resolver la vida profesional por un lado para poder disfrutar de la pasión del patín con libertad emocional por otro. Si el patín se convierte en tu única fuente de estrés para pagar el alquiler al final de mes, deja de ser divertido y se convierte en una carga que mata la creatividad.
Quim: La Street Jam es el contrapunto necesario a la competición clásica de skatepark. Es un encuentro de convivencia, una quedada de amigos gigante que se apodera del mobiliario urbano de forma orgánica. No hay rondas marcadas, ni presión de jueces en una mesa puntuando con frialdad bajo un cronómetro. Se puntúa la originalidad: ¿cómo interpretas tú ese bordillo, esa escalera o ese plano inclinado? ¡Apuntad las fechas! El viernes 23 de mayo celebramos el Videopart Festival y el sábado 24 de mayo la Street Jam. Salimos a las 12:00h desde el skatepark de Les Corts hacia spots secretos por toda la ciudad. Habrá 5.050 € en premios, la cifra más alta hasta la fecha en un evento de este tipo en el país, lo que demuestra que nuestra comunidad tiene un peso real en la industria urbana actual.
Laia: Mi mensaje para otras chicas es que se animen y no tengan miedo de ocupar su espacio en el parque. Patinar sola es aburrido, pero cuando interactúas con la gente, el nivel sube y te motivas mucho más al ver lo que otros hacen a tu alrededor. En los parques de Barcelona me cuidan mucho, hay una vibra muy sana, pero me gustaría que fuéramos muchas más para que el nivel femenino crezca de forma competitiva y orgánica. Al final, el patín no entiende de géneros, solo de esfuerzo, de cuántas horas le dedicas y de cuántas ganas tengas de superar tus propios límites cada día.
Berta: El scooter femenino tiene su propia energía y técnica. Es necesario que haya más referentes visibles para que las niñas no abandonen el patín al llegar a la adolescencia por falta de apoyo o visibilidad social. No es una cuestión de fuerza, es una cuestión de fluidez, de equilibrio y de entender el movimiento. Si conseguimos que más chicas patinen y documenten sus progresos, veremos niveles mundiales pronto, como ya está pasando en el skate profesional. Barcelona tiene todo el potencial para liderar este cambio de paradigma a nivel global.
Pol: El cuerpo pasa factura, no podemos olvidarlo. A los 27 años valoras más el riesgo porque las lesiones de talones, rodillas y espalda se vuelven crónicas si no hay un cuidado previo y una buena preparación física. Por eso es tan importante que la comunidad siga unida, ya sea patinando a nivel pro, organizando eventos de calle o grabando a las nuevas generaciones que vienen con un nivel técnico increíble. El scooter es una forma de vida que evoluciona con nosotros, y cuidarnos físicamente es lo que nos permitirá seguir disfrutando de la tabla a los 40.
Escucha a Laia de la Romana (13 años) y Berta Oliván hablar sobre cómo es crecer en un mundo de “hierro y adrenalina” [03:39] y por qué el scooter técnico no entiende de géneros, sino de pura técnica y pasión [42:00].
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