North Point Cast #001: Entrevista a Gargufo – El Trazo como Identidad

Bienvenidos a la primera emisión del North Point Cast. En este espacio no solo hablamos de ropa o Pop Ups; abrimos un lugar para las historias auténticas de la comunidad. Inauguramos el set con Gargufo, un artista emergente que viene pisando fuerte, entrevistado por Fausto Ramírez, fundador de North Point. Desde el verde de Gijón hasta el asfalto de Barcelona, esta es la crónica de un estilo que nació de un bolígrafo Pilot y una resistencia innegociable al sistema.

Los Orígenes: Del Bolígrafo Pilot al Spray

La formación de Gargufo como artista no empezó en una academia, sino en el escritorio de su casa en Gijón. Su padre, profesor de electrónica, utilizaba bolígrafos Pilot de tinta líquida para dibujar circuitos. “Creo que no he dibujado tanto con otra cosa como con el Pilot. Me encantaba la facilidad con la que el trazo se deslizaba”, comenta Gargufo. Para él, el dibujo es lo esencial; se considera mucho más dibujante que pintor, y esa fijación por el blanco y negro sobre fondo blanco definió su lenguaje visual desde niño.

El spray llegó más tarde, en la adolescencia, y con él una curva de aprendizaje cruda. Gargufo recuerda la primera vez que cogió un bote: “Veía a la gente hacer trazos y yo decía: ‘Si yo cojo esto y explota aquí…’. Pero luego lo consigues”. A pesar de la potencia del graffiti, el trazo siguió siendo su motor. Como explica Fausto, el dominio de la perspectiva y el volumen en la obra de Gargufo no viene de una formación académica reglada, sino de una evolución natural que empezó antes de los siete años.

El Proceso: La rapidez y seguridad en el trazo de Gargufo son el resultado de años de “soltar la chapa” con sus propios dibujos.

El Imaginario: Robots y estructuras mecánicas que nacen de la fascinación por los aparatos que su padre desmontaba.

La Perspectiva y el Maestro José Lorenzo

Uno de los momentos clave de la entrevista es la “historia del tren”. Gargufo relata cómo un profesor de música en el colegio, José Lorenzo, fue el primero en reconocer su talento diferencial. Mientras el resto de la clase copiaba un tren plano de la pizarra, Gargufo lo dibujó en perspectiva hacia el horizonte, con cactus y una cabeza de vaca en primer plano. “A este profesor le impresionó mucho que con 6 o 7 años hubiese dibujado así. Él fue quien llamó a mi madre y se volcó conmigo, dejándome dibujar todo lo que quisiera en sus clases”.

Esta capacidad para ver en tres dimensiones —incluso haciendo escorzos a una edad donde otros niños no dominan el formato plano— fue lo que le permitió desarrollar un sistema modular propio. Gargufo defiende que el dibujo es un placer, no una penitencia. A través de tramas y volúmenes, construye universos que no necesitan copiar una foto, sino que nacen directamente de la imaginación.

El Conflicto con el Sistema: “Me echaron por incómodo”

La transición al instituto supuso un choque frontal con la rigidez educativa. Gargufo describe el instituto como una “selva” con sistemas de control (filas, sirenas, grupos) que sentía opresivos. “Yo tengo el dibujo como algo natural. Si quieres torturarme, átame las manos”. Los profesores consideraban su necesidad de dibujar como una falta de respeto, prefiriendo que estuviera ausente en clase antes que creando en su cuaderno.

Esta etapa terminó con su expulsión, algo que tanto él como Fausto (quien también fue expulsado a los 16 años) ven hoy como un motor de superación. “Para mí es como una bandera. Lo viví como un título: Me echaron por contestatario e incómodo. Ese es mi título bueno”. Gracias a esa ruptura, Gargufo decidió no seguir el guion que otros esperaban de él y buscó su propio camino lejos de las aulas convencionales.

Barcelona y la Ebullición Artística en la Llotja

Tras un curso de ilustración en Santander con su profesor Agustín —otro “loco” que dibujaba de corazón—, Gargufo aterrizó en Barcelona para estudiar en la Llotja. Allí descubrió un mundo nuevo: gente fumando en el patio, tocando la guitarra y, sobre todo, dibujando con pasión. Aunque empezó en la especialidad de Madera, su instinto le llevó rápidamente a Revestimientos Murales.

En la Llotja encontró profesores como José Manuel, que en lugar de imponer un método académico rígido, acompañaron su lenguaje. “Venía cada día con 15 dibujos nuevos. Él me decía: ‘destrípalo’, y mirábamos mis dibujos para añadir luz o sombra”. Fue una etapa de ebullición donde conoció las raves, el graffiti y a amigos como Eric, consolidando un estilo que ya no tenía vuelta atrás. Para Gargufo, el aprendizaje real ocurrió en esos pasillos y patios, produciendo obra de forma casi obsesiva.

Vivir del Arte y el Legado de Zoen

La entrevista cierra con una mirada al futuro y a la gestión de la carrera artística. Gargufo ha pasado de una visión “anti-comercial” a lanzar su propia línea de productos, entendiendo que comercializar su obra es una forma de que esta llegue a la gente que comparte su sensibilidad. “Si hago esto y funciona… para mí lo que hago me representa y para ellos también”. Su objetivo es claro: no necesita un público mainstream, sino una comunidad auténtica.

Fausto conecta esta historia con la de Zoen, referente de Gargufo y leyenda del graffiti que también encontró refugio en North Point en los años 90 tras chocar con el sistema educativo. “Zoen vivió situaciones muy parecidas. Aquí tuvo un espacio para refugiarse y hacer obra libre”. La invitación queda abierta para que Zoen vuelva al set y cierre este círculo generacional de artistas que, a pesar de las trabas, nunca dejaron de trazar su propio destino.

North Point Cast: Historias auténticas, gente real. ¡Nos vemos en el próximo set!